“黃風嶺，八百里，曾是關外富饒地。”

三弦一撥，甩板一打，游戲《黑神話：悟空》中火遍中外的這段陜北說書，再度在嗶哩嗶哩跨年晚會唱響，讓無數網友“瞬間淚目”“全體起立”。

與說書一起“火”了的還有它的演唱者——陜北說書非遺傳承人熊竹英。從2024年8月中旬游戲發布，到現在的近半年時間里，他的生活被接連而至的活動填滿：接受高校、地方文旅、漫展邀請，參加游戲主題音樂會巡演，2024年12月初還參與了央視《開門迎春晚》節目，并成功拿到春晚推薦卡。但即便是高頻度、長時間的曝光，陜北說書的人氣也依然不減，無疑是2024年度曲藝界的“頂流”。

曾經偏居一隅的地方非遺曲藝，如今卻已然實現從“爆火”到“長紅”的蛻變。陜北說書這一路都經歷了什么？它的“出圈”是偶然的嗎，能否給其他曲藝以借鑒？

熊竹英在央視《開門迎春晚》節目現場演出

說書與游戲何以“驚人和諧”？

一個是傳統非遺，一個是國內首款3A游戲，兩者之間何以能產生轟動一時的化學反應，這要從游戲的第二章“風起黃昏”開始說起。

2022年，《黑悟空：神話》游戲團隊正在為第二章的游戲引導尋找合適的配樂，既要符合無頭僧彈著三弦的氣質，又要是中國傳統的非遺，“音樂負責人建議試試陜北說書，于是我們便現找了一段，直接搭在角色上，給了角色一段動畫。”《黑神話：悟空》制作人馮驥說。

黃沙漫漫的戈壁灘上，枯枝孤樹，滿目蒼涼。陜北說書的調子響起，如天地間一聲絕唱。陜北說書與游戲場景成功“混搭”，讓整個團隊興奮不已，于是團隊為陜北說書重新寫出唱詞，又邀請到業內名家熊竹英演繹，再為他配上全身包括手指的動作捕捉，整個作品被命名為《黃風起兮》，最終完整呈現在玩家面前。

彼時，常住陜西省榆林市橫山區的熊竹英，在接到《黑神話：悟空》制作團隊發來的邀請時，同樣十分興奮。但這并非他與數字新業態的第一次“觸電”。早在2017年，熊竹英就曾接受過國產動漫《玄門之眾生無相》的邀請進行跨界，但此番與游戲融合，還是首次嘗試。

熊竹英回憶，游戲團隊給出的第一版唱詞雖好，但一些長短、斷句可能不適合陜北說書的唱法，他便主動聯系團隊提出要改詞，而且要改得“土”一點，“不要多么‘高大上’的，一旦失去接地氣的特質，說書就沒有靈魂了。”

“團隊很尊重我的意見，錄音過程中，我一邊根據無頭僧的動作設計對口型，另一邊更要保持住陜北說書原有的味道，兩方面權衡。”熊竹英說。

前后花費兩個月時間，熊竹英給《黑神話：悟空》錄完音后，許久沒有收到回音。直到兩年后的8月21日，熊竹英一覺醒來打開手機，社交媒體賬號的未讀消息突然變成了“99+”，“有‘天命人’（游戲玩家），后來還有位荷蘭的外國友人聯系我，要學陜北說書。”熊竹英笑著說。

談到對《黑神話：悟空》游戲團隊的印象，熊竹英的評價是極致的用心；而當經過一番磨合后的成果呈現給團隊時，馮驥也被驚艷到，評價二者的融合是“驚人的和諧”。

“驚人的和諧”，這并非馮驥的個別感受，而是萬千個游戲玩家的共鳴。在國內知名的視頻平臺上，隨意點開一個熊竹英演繹的《黃風起兮》相關視頻，彈幕區都會有“對味兒了”“這段太有感覺了”等高度評價。

分析和諧生成的內在邏輯，首先，熊竹英的精彩彈唱是主體要素。曲藝作為以敘事為主，代言為輔的一種通俗說唱文學，本身十分貼合游戲中游戲引導者的角色定位。經過熊竹英演繹后的唱段，既符合陜北說書的傳統唱法，又符合游戲團隊的理念想法。值得一提的是，熊竹英本身也是陜北說書的名家，2020年9月，他已獲得中國曲藝牡丹獎表演獎，這是全國曲藝界的最高獎，他也是唯一一個獲獎的陜北說書藝人。

其次，《黑神話：悟空》游戲團隊對傳統文化的尊重是關鍵原因。該款游戲不論是主題選用了中國古典名著《西游記》作為藍本進行重新創作，抑或在游戲場景、服飾的審美設計上，均是從古建筑、文化遺產、傳統紋樣中找靈感。馮驥坦言，公司自建的掃描團隊，“跑了全國100多個地方，在三四年的時間里不間斷地掃描游戲中呈現的建筑，比如寺廟，古建等，還掃描了中國不同的地貌、山川、巖石、文玩，甚至一些地表。”在此理念下，選用陜北說書這一非遺曲藝作為第二章的游戲引導，也便順理成章了。

此外，陜北說書的音樂質感與游戲整體基調的深層適配是核心要義。陜北說書中自帶著對生命的無常和蒼涼感，陜北作家狄馬在他的《歌聲響處是吾鄉》一書中，對陜北說書的這一特質作了兩點分析：一方面，陜北地處邊陲，長期以來又深受北方游牧民族文化的影響，歷史上飽受戰亂和貧困之苦，反映在說書里就有一種對生命的無常和蒼涼感；同時也有一種大悲痛之后的大釋然；另一方面，陜北說書本為盲人所唱，起源于乞討，伴奏音樂歷來以悲苦見長。當說書盲人背負琴弦，行走在貧瘠而荒涼的黃土高原上向天而歌時，悲戚感、超脫感便成了陜北說書的藝術底色，而這也恰好與游戲中凸顯的“黑神話”悲劇美學風格高度相合。

陜北說書與3A游戲，一個傳統，一個現代，似乎并無相關性，實則有中華文化賦予的深層鏈接。試想，如果雙方的創作者僅滿足于淺層文化輸出，那么也必將忽略或者錯過這一合作的契機；正是因二者均指向文化的深層表達，且善于變通創新，由此才得以珠聯璧合，達成驚人的和諧。

熊竹英參加游戲《黑神話：悟空》主題音樂會

“小眾”曲藝是否已走向大眾？

憑借《黑神話：悟空》中的驚艷表現“出圈”后，陜北說書迅速廣為人知，這是否標志著陜北說書已從偏居一隅的“小眾”曲藝越來越走向社會大眾？

南開大學文學院教授鮑震培認為，陜北說書誕生在農村地區，深受農民群眾喜愛，具有廣泛的人民性，所以它的本體是大眾的；但因為受舊時陜北較為封閉的地理環境，較為單一的傳播渠道等因素影響，在全國范圍屬于小眾；如今通過“第九藝術”游戲的傳播，“小眾”曲藝重回大眾視野，受到大眾歡迎，足可見它本身的藝術價值。

從地域性的角度看，似乎“小眾”；但從人民性的立場看，其實“大眾”。

立足地域性，陜北說書誕生在榆林、延安一帶，由窮苦盲人運用陜北民歌小調演唱一些傳說、故事，后吸收眉戶、秦腔、道情、信天游等的曲調，逐漸形成了陜北說書。

《榆林府志·藝文志》中記載了清康熙九年，榆林堡同知譚吉璁的同僚陳文道在聽書后稱贊：“劉第說傳奇，頗靡靡可聽。聞江南有柳敬亭者，以此伎遨游王公間。”說明在三百多年前，陜北說書已經風靡一時，被王公貴族所知，甚至江南地區也有所傳播。

清代以來，陜北說書在榆林一帶生命力依然旺盛，且作為一種職業由盲人專門從事，從屬“七十二行”之一。如今，走進陜北民俗博物館，一進門的照壁上，栩栩如生地鏤刻著“七十二行”的形象，“說書匠”位列其中，扎著羊肚巾的頭部高高揚起，一邊彈奏三弦，一邊腳踏竹板，仿佛在講述著榆林這座“九邊重鎮”的傳奇。

怎樣理解人民性？鮑震培認為，“曲藝自誕生以來就深深地扎根于民族文化土壤，與人民群眾的情感和生活保持著高度一致，這種‘人民性’的特點使得曲藝有著深厚的中華美學精神，有著為民族鑄魂的強根固本的能力。”

“農家院落里，暖窯熱炕上，只要有人的地方就有陜北說書。”熊竹英這樣形容早年間說書受群眾歡迎的程度。“上世紀90年代初，即便港臺音樂風靡一時，在陜北也沒什么市場。大街小巷，煙酒門市，大家全聽的是陜北說書。”

“不僅是陜北說書，流行在我國各地的曲藝，都來源于生活，服務于人民，以平民視角去創作。如果不是老百姓喜歡的內容，曲藝就失去了源頭活水，老百姓也就不接受它。”鮑震培說。

“且慢走，且慢走，再走怕你也無頭。”脆生生前奏一響，身著黑色中山裝，回歸現實后的熊竹英將游戲中的說書選段都“搬”上了各個社交媒體平臺。在瀏覽量、點贊量最高的一則作品中，熊竹英的“頭部”被AI技術抹去，只剩下身體在隨著節奏律動。

“這回對味兒了！”“靈吉菩薩本尊嗎？”評論區里網友你一言我一語，幾乎清一色的正面評價，讓這次“整蠱”變得饒有趣味。

熊竹英的社交媒體賬號，平時由“95后”女兒熊婉汝和“00后”侄子熊貝貝運營。制作“去頭”視頻的初衷，是兩位年輕人留意到經常有網友留言：感覺現實中的陜北說書，好雖好，但總覺得差了點什么。熊婉汝覺察到，應該是熊竹英本人形象和游戲里的無頭靈吉菩薩形象有所差距，所以網友會有此想法。

怎樣和網友互動起來？熊婉汝找到熊竹英，做了一通“說書要走向年輕人”的思想工作，“本來有點抗拒，但想了想覺得偶爾玩一次也沒什么。后來果然大家都愛看，還是要多聽網友意見，相信年輕人的眼光。”熊竹英笑著說。

AI換頭一事雖小，但蘊藏著文藝作品要貼近時代、走向人民的核心方法論。正如著名相聲表演藝術家姜昆先生說，“你離人民有多近，人民跟你有多親。”相聲、評彈、快板、鼓書等一系列曲藝種類，正是因其表演形式簡便，作品通俗易懂，接地氣、近民心，故而為老百姓所喜聞樂見，有著極廣泛的群眾基礎。

匠心之作的游戲平臺，接地氣的人民性藝術內核，共同促成陜北說書從“爆火”到“長紅”的現象。當人們通過游戲這扇窗口，扯出了陜北說書這一小眾曲藝的“線頭”后，其內在的瑰麗奇觀便漸次展現在世人面前。

熊竹英在榆林市文藝下基層活動中為村民表演說書

尋找游戲之外的陜北說書

“抓一把黃土撒上了天，黑老黃風刮不完，春天里刮風暖融融，夏天里刮風熱烘烘，秋天里刮風涼嗖嗖，冬天里刮風冷死人。”

2024年9月末，這段選自陜北說書《刮大風》中的唱段，被熊竹英一嗓子唱到了北京核聚變游戲嘉年華活動的現場。臺下，從全國各地趕來的年輕人被這陣來自黃土高原上的“風”震懾，排著隊要和熊竹英合影。在觀眾的掌聲和簇擁中，熊竹英恍惚感覺到，20世紀在陜北街頭巷尾，處處都有說書聲的那個年代，又回來了。

作為寄寓陜北人民情感和精神需求的藝術產品，陜北說書之所以能傳承至今且大放異彩，熊竹英認為，一代代“書匠”們的主動作為，相關部門的政策保障，加之國人尤其是青年人愈發強烈的文化自信，都是助力陜北說書“突圍”的關鍵要素。

走進熊竹英在橫山區文化館七樓的辦公地點——橫山說書傳習所，迎面墻壁上展示著幾張照片，其中第一二張，是兩位說書前輩韓起祥、張俊功與群眾其樂融融，圍坐一圈的說書影像。

熊竹英著重為記者介紹了這兩張圖片的背景。盲人說書大師韓起祥早年流落在陜北、內蒙古一帶，“起初靠乞討為生的‘書匠’并不受人待見。韓起祥大師另辟蹊徑，說書才開始‘改頭換面’。”熊竹英說。

待到紅軍到達延安后，韓起祥緊跟革命步伐，輾轉來到延安，不但說唱傳統陜北說書詞本，還自編自演了新詞，編出《跟上老劉鬧革命》《土豪劣紳要打倒》《紅軍好》等新書，謳歌陜甘寧邊區的新風尚。他曾立誓：“我要為八億農民編寫，為八億農民演唱，誓為農民說唱一輩子，死而后已。”

“張俊功是天才，他是天生的藝術家。”熊竹英言語中對張俊功滿是欽佩。在音樂上，張俊功博采眾長，創造出曲調明快，適宜現代人聽感的“迷花調”；表演上，將陜北說書由“坐唱”改為“站唱”，且打破了唯有盲人才能說書的舊傳統。

“1978年，在各種文藝形式還在復興之初，他就參演了電影《北斗》，錄制說書磁帶，可以說憑一己之力，讓說書在20世紀的陜北達到萬人空巷的奇觀。”熊竹英補充道。

好景不長，據熊竹英回憶，21世紀初，年輕人在廟會上聽書，都是湊個熱鬧，聽十來分鐘就一溜煙跑了。留下的都是戴白帽帽的老婆兒老漢兒，坐在地上，稀稀拉拉地聽。陜北說書陷入青黃不接的困境，甚至熊竹英本人，一度也曾想過放棄說書。

關鍵時刻，政策春風給熊竹英等說書藝人帶來一線轉機。2006年，橫山說書被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄；2009年，橫山區組織特殊藝術人才招聘，放寬招聘年齡限制，將熊竹英等一批非遺傳承人招聘到橫山區文化館任職，文化館的崗位讓熊竹英與家人擁有穩定的生活保障，也為他和陜北說書提供了更廣闊的平臺。

此后，他一方面進行公益教學，創編新曲目，整理傳統作品；另一方面走出橫山，彈著三弦去往更大的平臺。在省級、國家級等各項比賽中斬獲各項榮譽，還曾前往巴黎中國曲藝節、烏茲別克斯坦首屆“巴赫希國際藝術節暨民間口頭說唱藝術節”等，讓陜北說書唱響國際舞臺。自從《黑神話：悟空》帶火了陜北說書，他的社交媒體賬號也變成了宣傳說書的重要陣地，全平臺粉絲數達50余萬。

據熊貝貝介紹，熊竹英的粉絲群體中，35歲以下年輕人占了約70%的比例，越來越多的年輕人在《黑神話：悟空》的引導與游戲的二次傳播中，關注到陜北說書這門曲藝。

張程鑫，南開大學大四學生，也是熊竹英的徒弟。受師父“光環”影響，他最近成了學校各項活動的“座上賓”，還經常為身邊同學教唱說書。

因為癡迷說書，彼時還在上高中的張程鑫便決定拜熊竹英為師。“我第一次聯系熊老師時，他對我想學說書的想法特別驚訝，還問我是不是不準備上學了，可能當時很少有像我這樣學習成績還不錯的學生去主動求學。”張程鑫回憶。

2024年5月，鮑震培在南開大學組織了一次曲藝沙龍，邀請張程鑫參與，“本來以為很小眾的活動，到現場才發現全是年輕人的面孔，頓時會覺得‘傳承’這兩個字并不沉重，而應是充滿熱血的。”張程鑫說。

“頭枕黃河面朝天，陜北的水來陜北的山……”背靠毛烏素沙漠，縱橫肆虐在陜北土地上的風沙，吹皺了大地，吹出了塬梁峁川織就的禿山黃丘。此時再聽熊竹英唱起《刮大風》，會由衷感嘆生于斯、長于斯的不僅是一方人民，還有凝結出的精神文化產品。它與人們的日常生活和精神需求相伴而生，是獨特鮮明的精神標識，在時代一遍遍的沖刷磨洗中，陜北說書仍將不斷書寫新的時代故事，淬煉出更為強勁的文化韌性。

前往《黑神話：悟空》取景地山西省平遙縣雙林寺演出

曲藝如何緊貼時代脈動？

一邊是“陜北哥”扎著羊肚子毛巾，三弦一撥攢勁彈；一邊是“江南妹”顧盼皆有情，低眉信手續續彈。2018年，一曲雜糅南北的《看今朝》亮相春節團拜會與央視一套元宵晚會。陜北說書與蘇州評彈，極具反差感的兩種藝術形式，在演員輕松詼諧的對唱中彼此呼應、過渡自然，彰顯出中華曲藝的多元魅力。

創新表演形式，與其他藝術形式彼此借鑒、優勢互補，是不少曲藝正在探索的新型“打開方式”。比如重慶市評書藝術家袁國虎，借用流行的劇本殺模式，增加與觀眾的互動，提高觀眾的參與感和沉浸感；河南墜子表演藝術家牛青蘭，墜胡演奏家、省級非遺代表性傳承人楊慶林與搖滾流行樂手共同打造的“墜美三部曲”，既保留河南墜子的古韻，又融入搖滾樂元素，創造出獨樹一幟的音樂風格；近幾年，各地曲藝院團還創演了一批曲藝劇，即以地方曲種為主要串聯手段，融合戲劇、歌舞、音樂等多種藝術手法，在觀眾中引起了不小的反響。

融合新型業態，創新玩法，也是提高曲藝吸引力的重要手段。近年來，沉浸式體驗、劇本娛樂、數字藝術、網絡直播等新興業態的興起，為群眾帶去更豐富的文化消費選擇，也為曲藝等傳統非遺的發展提供新動力。

在鮑震培看來，在當前視覺文化為主導的時代，曲藝的傳播固有其劣勢：“曲藝本身是聽覺藝術，更多訴諸聽覺，摻雜太多在舞臺上的燈光、舞美包裝，會對曲藝本體有較大的傷害。”《黑神話：悟空》恰好以精致上乘的畫面制作與審美水準，彌補了曲藝中的缺乏視覺沖擊的短板，故而是一次雙向賦能的成功嘗試。

“曲藝+文旅”增強游客體驗感，曲藝正成為促進文旅產業發展的新亮點。“到天津聽相聲，到東北看二人轉，到江南聽評彈，不算白來一場”，具有較高辨識度的曲藝演出成為許多人旅游的打卡點。

在2024年10月舉辦的第31屆楊凌農高會現場，熊竹英讓說書回響在農高會鄉村旅游展廳；在延安紅街的青訓茶館中，每當夜幕降臨，戲樓上的燈光亮起，便是“書匠”笑談今古事之時；在浙江省麗水市蓮都區古堰畫鄉景區，麗水鼓詞傳承人楊建軍，正與甌江帆影做伴，在鼓箸與六輪板的聲聲叩響中，唱誦著鄉情鄉韻。

“在中國非遺的十大門類中，曲藝是比較特殊的，沒有加‘傳統’的前綴。其他如‘傳統戲劇’‘傳統舞蹈’等，都點出了‘傳統’二字。這也就意味著曲藝沒有自行設置許多古老的藩籬，始終活躍在每個歷史時期。”鮑震培說。

因時代而變，為人民而歌。自帶創新基因的曲藝作品，正在加速迭變演繹出新的文化成果。“而要明確的是，一切的形式、平臺，都只是文化的‘容器’，核心的‘魂’還是挖掘文化本身。”北京動漫游戲產業協會會長劉春剛說。

創新，應建立在守正的基礎上。熊竹英介紹，游戲中被廣泛傳唱的《黃風起兮》，正是在保留陜北說書本身風格的基礎上，輔以數字化手段加工的結果。銳意革新，但并不一味求新；人民導向，但并非人云亦云。

“小屏”時代，藝人經營自媒體賬號擴大影響力已不是新鮮事，也有少數藝人在積累了一定粉絲量后涉足直播、帶貨等領域，以達到快速變現的目的。熊竹英并沒有這類打算：“我是‘書匠’，不是‘網紅’，即便說書火了，也要保持平常心。我的很多粉絲留言，讓我守好陜北說書這門藝術，不要走偏路，這也和我的初心是一致的。”

2024年12月13日，TGA2024頒獎典禮在美國洛杉磯舉辦，游戲《黑神話：悟空》獲得最佳動作游戲獎和玩家之聲獎。頒獎典禮上，一曲嗩吶聲振會場，氣勢如虹，讓世界聽到中國聲音。彼時的熊竹英剛從北京錄完節目飛回陜北榆林，一下飛機便在朋友圈中轉發消息，并配文道，“文化自信，走出國門。陜北書匠，與有榮焉。”